Se dice de un Paisaje Sonoro que es la voz o el canto de un lugar. Que emerge, al combinarse los sonidos de todos los cuerpos, orgánicos e inorgánicos, que habitan de diversas formas el espacio, de sus movimientos e interacciones. Se dice también que a medida que una ciudad crece, su voz se va transformando, enronqueciendo con sonidos de motores, endureciendo su eco con líneas paralelas, ángulos rectos y superficies áridas, olvidando los ritmos y las armonías complejas de antaño que le daban su timbre inicial.

Se rumora que, perdidos en la inmensidad de la ciudad inmensa, entre los intersticios del ruido de su ronca voz, se alojan aún pequeños espacios-refugio habitados por cuerpos cuyos movimientos, susurros, roces, risas, goteos, siguen pudiendo ser escuchados, burbujas de memoria en resistencia, semillas de diversidad sonora listas a extender sus coros en cada momento de calma en que el ruido olvida recorrerlas.

Lo que no se dice es que estos espacios-refugio sólo se dejan encontrar cuando recorremos las ciudades con cuidado, con los oídos alertas y los demás sentidos acompañándoles. Y que, a pesar de toda la atención prestada, siempre nos toman por sorpresa. Sólo se sabe que se ha llegado a un refugio sonoro al cruzar su frontera y percibir el cambio de volumen, timbre, ritmo o acento, en la voz del nuevo espacio.

Nos volvimos buscadoras de refugios sonoros. Fuimos aprendiendo a identificarlos con los sentidos atentos y la curiosidad despierta.

Empezamos a mapearlos para poder regresar y compartirlos con otros oídos curiosos.

Volvimos a ellos, describiéndolos y grabándolos para explorar la frontera sensorial entre la voz predominante de la ciudad y las voces escondidas de los refugios sonoros.

Esta obra invita a explorar la frontera sonora de 4 intersticios, en 4 ciudades distintas (Radium, Bogotá, París, Berlín), haciendo énfasis en los cambios percibidos.

¡Feliz escucha!

Ambigüar para entrever busca problematizar la existencia de los nevados, por medio de situaciones artísticas con la participación de personas que habitan, trabajan o frecuentan las alturas. El material que aquí se expone tiene la intención rastrear aquellos momentos del proceso investigativo en los que emerge un vínculo empático que reconoce la diversidad de mundos posibles. Lo que se busca con este método generativo es ambigüar lo presupuesto como real y, desde ahí, obtener insumos para cuestionar las narrativas ambientales que han sido normalizadas. En este proyecto el disenso es la pieza clave con la cual entrever otras formas de existencia y ampliar la imaginación política.

Murmullos I es una pieza sonora construida a partir de los sonidos, las voces y las conversaciones recogidas durante años de viajes y encuentros con ancianos y sabios de distintas comunidades indígenas de Colombia. En una composición de ocho canales, las escenas de la vida cotidiana en la Amazonía se entrelazan con conversaciones sobre la coca, la Ley de Origen y el sufrimiento de la Madre Tierra, dando forma a un paisaje sonoro plural y estratificado.

Más que conducir hacia una comprensión única, la obra propone una escucha atenta a aquello que se encuentra en el límite de lo conocido y lo que aún no puede ser plenamente comprendido. Este archipiélago de capas sonoras se asemeja a lo que Richard Elliot afirmó sobre la literatura del sinsentido: «El momento del sinsentido es una experiencia fronteriza, situada entre otros ámbitos de construcción de significado; la naturaleza misma de “entender” o no “entender” forma parte del proceso del sinsentido»

Murmullos I es una pieza sonora de dieciséis minutos basada en una serie de conceptos y métodos particulares desarrollados a lo largo de la última década. Es el resultado de extensos viajes por todo el país durante dos años y numerosas conversaciones con ancianos y sabios de toda Colombia. Compuesto por ocho canales de sonido, recoge algunos de los sonidos de las sociedades amazónicas que habitan la región de Araracuara en relación con su vida cotidiana, así como varias conversaciones colectivas sobre la coca y la Ley de Origen, celebradas al atardecer con ancianos de los pueblos Andoque, Muina-Murui (antes llamados Huitoto) y Nonuya, entre otros. Incluso exploré el tema del «sufrimiento de la Madre Tierra» con pueblos cuyas lenguas están en peligro de extinción, como los Makaguaje de Caquetá, también en la región amazónica.

Esta instalación busca generar conciencia sobre la importancia ecológica de los cuerpos hídricos a partir de una serie de grabaciones sonoras subacuáticas y subterráneas realizadas en el río Calder, en el norte del Reino Unido, considerado uno de los más contaminados del país. Actualmente, este río sufre filtraciones de aguas residuales, especialmente en áreas urbanas, como resultado de las prácticas negligentes de algunas empresas privadas de gestión del agua.El título, Río Fantasma, hace referencia a una serie de sonidos guturales producidos por peces que logré grabar exclusivamente en zonas rurales y naturales del río. La naturaleza de estos sonidos, presumiblemente emitidos por rutilos y bagres —especies directamente afectadas por la contaminación— les confiere una cualidad misteriosa e incierta, que vincula el presente con el exuberante pasado de este río que, hace 310 millones de años durante el período Carbonífero, albergó una biodiversidad comparable a la de la selva amazónica. Finalmente, un colapso climático que redujo la temperatura en aproximadamente 6 °C provocó la desaparición de numerosas especies, incluidos anfibios gigantes como Microsauria, Eryops, Diplocaulus, Labyrinthodontia y Nectridea, que dominaban este ecosistema, de manera comparable a como los dinosaurios y los humanos lo han hecho en otros períodos.

Esta instalación busca generar empatía con los ríos y sus habitantes a través de la vibración sonora del río Calder, invitando a los escuchas a establecer un vínculo empático con este y con los ríos que sufren de contaminación en todo el mundo, mediante una pieza que invita a una escucha inmersiva, reflexiva e íntima.